Zamor nous fait découvrir une autre facette de la musique des Caraïbes avec un voyage dans le temps.”
Zamor Glenroy est un artiste qui nous transporte dans l'univers des musiques des Caraïbes, qui jusqu'à présent n'étaient connues qu'à travers le Reggae ou le Zouk. |
LA MUSIQUE CALYPSO / 2020
ZAMOR GLENROY est auteur, compositeur, interprète. Il joue de plusieurs instruments: piano, bass, batterie, guitare, percussions. Il chante en français, créole, patois, et anglais. Originaire des îles Anglophones (la Dominique), Zamor Glenroy est Franco-Britannique. Il a grandi en Guadeloupe. Il est issu d'une famille de musiciens, dont le père est Lord Tokyo.
Son père originaire de la Dominique, vivait à New York. Couronné Roi de la Calypso en 1969, Hayden Desire (Alias Lord Tokyo, décédé en 2015) faisait partie des précurseurs (Mighty Sparrow, Calypso Rose, Lord Shorty, ...) qui ont permit l'exportation des musiques Caribéennes à travers le monde (UK = Portobello Carnaval - Notting Hill). Zamor Glenroy a hérité de cette passion pour la musique, mais aussi du talent vocal de son père. Aujourd'hui, empreint de l'héritage où son père avait allié la musique calypSO CAdence qui donna donc naissance à la SOCA, Zamor Glenroy nous fait découvrir tout cet univers musical méconnu ainsi que toute la richesse de cette musique, et nous nous promenons dans des sons Funk, Soul, Soca, Reggae, Ska, ... |
Une averse ne fait pas la récolte. ” Proverbe créole
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#2002 Arrivée en France
Zamor retrouve très vite la route des studios et rencontre des artistes musiciens. Il entame avec eux des tournées et il découvre la France (Bretagne, Vendée, La Rochelle, Orléans, ...). Reconnu comme étant un pianiste agile, il accompagne entre autres, Papa Wemba au Zénith de Paris. Il réussi avec le temps à interpréter quelques uns de ses titres, malgré cela, son besoin de diffuser en son nom sa propre musique devient de plus en plus pressente. #2015
C'est ainsi qu'il sort son premier album en 2015 : LOVE ME TOMORROW avec Cassandra Henry. La promotion de cet album ne se fera pas car les conditions d'une bonne production n'étaient pas réunies. Zamor est accompagné et soutenu par des musiciens de renoms : David Jno Baptiste, Léon Teoquer, Vi Avelino Quilez (Tiken Jah, Jimmy Cliff, Alpha Blondy, Mano Solo, Ray Lema). #2016
Sous la direction artistique de Fadila Tatah, ils décident de raconter l'histoire de la musique Calypso. En effet, alors qu'ils avaient décidé de participer à un concours de remix : Wolves Without Teeth - Of Monster And Men. Ils décidèrent de créer une version Reggae. Le concours fut gagné par Zamor sur site, mais la maison de disque opta pour un DJ américain qui faisait un style de musique Techno Dance répertorié dans un registre TROPICAL. À la question : "Pourquoi appellent ils ce type de musique de la musique Tropicale ?", Zamor répondit : "Car c'est de la CADENCE". De là, Fadila proposa à Zamor de raconter l'histoire de la musique CALYPSO, CADENCE (SOCA). |
#2017
Concerts à New York (SOB's, SILVANA) Début des enregistrements et production du 1er volume de l'histoire de la musique Calypso. #2019 #COVID
Arrêt des enregistrements live, pas de répétitions, Confinement Composition des morceaux additionnels 1er + du 2ème volume de l'histoire de la musique Calypso, dont GRATITUDE, en hommage aux personnes qui se sont dévouées, voire sacrifiées pendant la pandémie. #2022
Sortie du premier volume de la serie : Histoire de la musique Calypso. Un double album : BELIEVE ME, 22 tires. Disponible sur les plateformes fin Avril 2022. |
Qu'est ce que la note bleue ?
"On me dit souvent que le chant de ZAMOR GLENROY est insolite. Après m'être renseignée auprès des professionnels du solfège, il s'avère que Zamor chante en utilisant des NOTES BLEUES (Blue Note). Pour rester dans les accords, ce type de chant est difficile à réaliser, c'est du grand art, et ceci, d'après les affirmations des artistes consultés. ". Fadila Tatah
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La "note bleue" est née en réponse à un "problème" qui fut déterminant dans la création du blues. En effet, les chanteurs Afro américains étaient gênés par la répartition des hauteurs de la gamme occidentale, surtout le Mi, le Si et le Sol, en Do Majeur. Malgré eux, les chanteurs infléchissaient le Mi vers le Mi bémol, glissant de l'un vers l'autre, toujours en instabilité sans jamais se poser sur une de ces notes. De ce fait, les chanteurs Afro américains introduisirent des notes mineures dans la gamme majeure, par exemple, ils chantaient Mi bémol tout en jouant à l'instrument l'accord de Mi. Ces notes, qui déstabilisaient l'accord par leur contradictions internes, la tristesse du mineur dans l'accord majeur, se firent appeler les "blue(s) notes" -notes bleues-. De ces petits défauts, naquirent une harmonie et une mélodie nouvelle : celle du blues. Un monde moins théorique qu'il n'y parait car les musiciens furent longtemps privés de l'enseignement du solfège.